1963年，这位意大利出生的雕塑家科斯坦蒂诺·尼沃拉(Costantino Nivola)用前卫的抽象作品填满了一个覆盖整个街区的操场。在曼哈顿上城的一个住宅项目中，有用水泥雕刻的长方体雕刻，一个由两块钻石形巨石组成的喷泉，混凝土游戏马，以及一个高高的雕刻在墙上的沙铸浮雕。在东北角，一个被称为“保姆”的母系人物从地下升起。
这位艺术家的雕塑创作于一个时代，当时城市发展将艺术融入到提升社区和表达民主理想的努力中。“为公共空间设计的作品与其说是艺术作品，不如说是公民行为，”尼沃拉曾经说过。“它关系到我们共同生活的方式，以及我们如何相互影响。”
尼沃拉从意大利到美国在二战期间。他经常与建筑师合作，并与勒·柯布西耶(Le Corbusier)共用一个工作室四年，后者成为了他的导师和朋友。但几十年来，他的遗产已经褪色，因为他的许多最伟大的创作都被移除或销毁了。他有17件作品保存至今纽约市，但包括这一座在内的许多建筑都年久失修。斯蒂芬怀斯娱乐区(Stephen Wise Recreation Area)的一些物品已经脱落了米色油漆，或者被粗糙的涂鸦所覆盖。然而，他的象形符号和人形人物与公共艺术的类似例子截然不同，公共艺术仍然严重依赖于青铜铸造的具象雕像。
尼沃拉作品的濒危性质是公共艺术的脆弱性的一个教训，这些艺术通常被认为会持续几个世纪。如果没有适当的维护，这些雕塑就会在众目睽睽之下倒塌。尼沃拉认为艺术是属于人民的，他希望公共住房的居民和公立学校的学生在城市最好的博物馆里看到同样质量的艺术。
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