艺术家斯沃恩曾经她有一个目标:她不想做客厅艺术，或者用她的话说，沙发上方悬挂的正方形。作为一名街头艺术家，尽管她拥有古典绘画背景，但她从未有过创作传统作品的危险。她的街头艺术风格由男性主导，这是她独特的风格，使她与之前的任何艺术家都不同。

“我非常喜欢艺术史，”她说。“但我真的觉得有必要试着打破现状，进入我们的日常生活。我想重塑我们这一代的艺术。”

这位出生于1978年的卡里多尼亚·库里(Caledonia Curry)的布鲁克林艺术家并没有效仿那些仅仅为了挑战资本主义或顺从而走上街头的艺术家。相反，斯沃恩将她的朋友、亲戚和其他挣扎社区的人的剪纸肖像粘贴在小麦上，使人性成为她工作的焦点。

“刚开始的时候，我对很多原始、安静的艺术世界环境感到非常疏远，”她说。“所以我真的很喜欢在粗糙的城市环境中，每个人都可以接触到工作。”

如今，这位普拉特学院(Pratt Institute)的毕业生获准将她的作品贴在墙上，但当她1999年开始时，这是一种流氓行为，满足了她内心的叛逆。

这也引起了她的注意。

2005年，苏豪区(SoHo)的戴奇项目(Deitch Projects)艺术画廊举办了她的个展。九年后，斯沃恩成为第一位在布鲁克林博物馆举办个展的在世街头艺术家。博物馆指出，她的空灵装置“昏厥:淹没的祖国”包括一棵60英尺高的雕塑树、剪纸树叶、模板绘画以及用废品建造的木筏和船只。该装置的标题和图像参考了2012年的飓风桑迪，也探讨了全球变暖和自然灾害之间的联系。

“在画廊和机构工作是深化我所做的事情的一种方式，”Swoon说。“我内心的一些愿景实际上需要一个安静的机构空间。人们可以走进来，以一种与你在街上不同的方式来思考(我的作品)。”

斯沃恩的人道主义为她赢得了艺术家和活动家的声誉，她所从事的一项社会事业是深刻的个人童年创伤。2015年，她与费城壁画艺术公司(Philadelphia壁画Arts)合作，发起了一项倡议，灵感来自她在海洛因成瘾父母的成长经历。Swoon在一个针对囚犯和康复病人的艺术治疗项目中发挥了主导作用。

“你不必非得成为艺术家才能体会到艺术是一种治愈过程，”她说。“创造力只是我们如何解决情感痛苦并继续前进的彩虹中的一种颜色。”

Swoon从来没有完全做到人们对她的期望，她致力于发展。正是这种精神激励她在她的艺术作品中运用新媒体——比如定格动画——并重温她过去的挣扎，以帮助他人。无论如何，她不是在为客厅创作艺术，而是具有社会影响力的艺术。

“我是那种能综合各种形式和想法的人，”她说。“这就是我如何构建我的工作和我的身份。这就是我推动和改变事物的地方，也是让我保持创造力的地方。”