诺亚普里弗伊沙漠艺术博物馆-约书亚树，加利福尼亚-阿特拉斯暗箱gydF4y2Ba

是的，你可以用废弃的厕所创作艺术。gydF4y2Ba萨米尔·帕特尔(Atlas Obscura用户)gydF4y2Ba

故事发生在加州的约书亚树gydF4y2Ba诺亚·普里弗伊沙漠艺术博物馆占地数英亩，展示着普里弗伊在1989年至2004年间在现场创作的雕塑作品。gydF4y2Ba

游客必须走土路才能进入现场，迎接他们的是手绘的“布莱尔巷”路牌和数十个大型雕塑，这些雕塑由废弃金属、烧焦的木材和爆掉的橡胶轮胎等材料制成。入口处有一本小册子，上面列出了各种雕塑的名称和建造年份。gydF4y2Ba

这些雕塑都是组装件，装饰着汉堡包装纸、破损的电脑键盘或玻璃碎片等“垃圾”，大多数都足够大，可以从不同的角度走进来体验。这些作品包括公开的政治声明，比如gydF4y2Ba白色/色gydF4y2Ba——它的特点是在饮水机旁边有一个抽水马桶——到更具体的地方，比如gydF4y2Ba避难所gydF4y2Ba它是用从烧毁的邻居房子里抢救出来的木材制成的。在阳光明媚的日子里，亮粉色的展品看起来既迷人又异想天开;在暴风雨的下午，同样的建筑似乎不吸引人，令人难以忘怀。gydF4y2Ba

莫哈韦沙漠戏剧性而严酷的景观激发了普里弗伊创作他的组合作品的灵感，他称之为“环境雕塑”。Purifoy打算让他的作品在自然环境和腐烂过程中展示。普里弗伊反对制度化艺术的意识形态，坚持说:“我做的是组装。我不做维护工作。”出于好奇和兴奋，他想看看大自然在一件艺术品的生命中能扮演什么角色，他向恶劣的天气招手。“变化是生活本身不可分割的一部分，”他说。gydF4y2Ba

普里弗伊本人对抵抗和变革的主题并不陌生。在搬到沙漠之前，他是洛杉矶附近瓦茨塔艺术中心的创始总监，在那里他亲眼目睹了20世纪60年代的瓦茨骚乱。骚乱平息后，普里弗伊走上街头，收集碎片，如破损的家具和融化的霓虹灯招牌。然后，他将自己的愤怒和痛苦转化为一件合作艺术作品。Purifoy与来自不同背景的艺术家合作，利用瓦茨碎石进行创作gydF4y2Ba霓虹灯的66个标志gydF4y2Ba这是一幅充满希望的象征性画作，展现了一片混乱景象中的变化。“我们想告诉人们，如果有东西着火了，并不意味着它的生命就结束了，”普里弗伊谈到他最著名的作品时说。gydF4y2Ba

虽然gydF4y2Ba霓虹灯的66个标志gydF4y2Ba1966年至1968年期间，这幅画声名狼藉，在9所大学巡回展出，只在学生中心展出，而不是传统的画廊。尽管一些批评人士认为普里弗伊的雕塑有助于“重新定义艺术中的黑人意识”，但他的作品在很大程度上一直停留在画廊的墙外。gydF4y2Ba

今天，诺亚·普里弗伊基金会致力于保护普里弗伊的遗址和艺术愿景。gydF4y2Ba