Orr的Rappin’Max角色经历了从早期草图到世界各地的画廊和工作室的旅程。
Orr的Rappin’Max角色经历了从早期草图到世界各地的画廊和工作室的旅程。Eric Orr/Cornell嘻哈系列

今天,嘻哈产业和音乐、衣服、音乐会门票都是一种数十亿美元的但在20世纪70年代早期到80年代早期,它是一个真正的DIY活动。dj和mc参加社区中心的聚会;舞者们在俱乐部里跳,而不是在视频里跳;视觉艺术家是通过草根阶层,而不是画廊获得成功的。

正是本着这种精神,1986年,布朗克斯艺术家埃里克•奥尔出版他的漫画书说唱机器人Max Robot这是一部关于嘻哈社区的漫画,被广泛认为是第一本嘻哈漫画书。

奥尔很早就喜欢漫画书,他会和他的兄弟们偷偷把周日的漫画带进教堂。他画的第一幅漫画风格的人物是查理布朗。奥尔说:“我把它给了我姑姑,她马上就把它挂了起来,这给了我继续画画的积极动力。”在学校里,他一直在画画,编故事,给朋友们画素描和漫画。对于许多艺术家来说,这可能是一个共同的起源故事,但奥尔周围发生了其他事情:布朗克斯正在孕育一种全新的声音。

hip-hop的先驱时代是从1973年到1983年,他解释道康奈尔嘻哈系列馆长本杰明·奥尔蒂斯。“但在那十年里,大约在1979年,唱片业开始在录音室录制‘说唱’音乐,在广播中播放,制作视频。”奥尔的漫画出版时,“出现了分歧,”奥尔蒂斯说。“有代言、媒体、像Def Jam这样的大公司开始起步,但绝大多数活跃在社区中的人仍然在制造噪音,做创造性的事情——在草根层面,在社区层面。人们试图找出这种形式的可能性。”

Rappin' Max Robot的制作得到了艺术家Keith Haring和Orr的朋友和家人的帮助。
Rappin ' Max Robot的制作得到了艺术家Keith Haring和Orr的朋友和家人的帮助。Eric Orr/Cornell嘻哈系列

当时,奥尔正在他的社区里到处画他即将成为签名的机器人头像,但那只是一个粗略的想法。直到一次偶然的相遇,机器人才变得更大。

“有一天,我在附近散步,听到有人喊‘奥尔’。嘿,奥尔!’”电话是奥尔的一个高中同学约翰打来的。高中毕业后,约翰进入了音乐行业,用的是他的艺名奔放的杰他是嘻哈音乐的先驱之一,后来创立了自己的厂牌Strong City。Jay是一名DJ兼制作人,他需要一个标志设计,他聘请了Orr来做这项工作。随着Strong City品牌的发展,Orr开始担任艺术总监,为黄金时代的嘻哈艺术家设计标识和艺术品。正是在那里,奥尔得以塑造他的机器人角色。他说:“我注意到,在(漫画)市场上,没有任何东西与嘻哈社区有关。”“我决定自己动手。”

奥尔的愿景是创作一本专注于专辑发行、涂鸦和音乐的漫画。但是要让漫画出版还需要一些工作和帮助。随着奥尔投资组合的增长,他的声誉也在增长。1982年,他结识了纽约艺术家基思·哈林,两人成为了朋友。两年后,这对夫妇合作出现在纽约地铁站的一系列图画上。是时候让奥尔召集他的朋友和家人去买第一期的Rappin的马克斯印刷,哈林是奥尔的选择之一。奥尔说:“基思·哈林在漫画书的最后一页买了一个广告,并与其他家人和朋友一起资助了第一次印刷。”“我去布朗克斯当地的一家打印机打印了500份。”

第一期出版于1986年,它展示了我们的机器人英雄在城市中的场景:说唱战斗,从立体声音响中听到最新的发行,让经销商知道他是一个严格的无毒机器人。当地企业的广告——一家唱片店、一家音像店、一家披萨店——都占据了第一期的版面,每一家都在让拉宾·麦克斯的漫画处女作从奥尔的想象中出现在版面上发挥了作用。

发行也是DIY的:“我走遍了所有的漫画店。”奥尔的努力得到了回报,第一期在一个月内售罄。它甚至获得了一些媒体的关注,包括在报道纽约每日新闻.他在整个项目创作过程中一直在考虑的嘻哈社区正在对此做出回应。奥尔又出了三期,尽管做了一些改动。第一期的风格像一本传统的漫画书,但后来的三期,以折叠式的风格制作,他们的灵感来自于杂志国际涂鸦时报它是纽约市的另一份本土出版物,记录了世界各地的街头艺术和嘻哈文化。

奥尔的四期连续发行是80年代蓬勃发展的嘻哈音乐的重要组成部分。奥尔说:“市场上没有其他任何东西像它一样。“我们都很年轻,都很饿。这是一场新的运动。当时并没有那么多主要玩家。”

《Rappin' Max Robot》第一期。
《Rappin ' Max Robot》第一期。Eric Orr/Cornell嘻哈系列

Orr的档案被康奈尔大学收藏,就像Orr找到Jazzy Jay的方式一样:偶然。图书馆刚刚从表演者兼制片人Afrika Bambaataa那里获得了这些档案,在对这些物品进行分类时,他们发现了一份Rappin的马克斯.不久之后,他们联系了奥尔。“嘻哈文化的一部分是地下的、晦涩的。如果我们专注于那些影响最大或最赚钱的事情,那就违背了我们的使命,”奥尔蒂斯说。他继续说,这本漫画书“跨越了各个学术领域:出版、音乐、艺术。它为东海岸的嘻哈音乐提供了一个时间胶囊。”

Rappin的马克斯和奥尔的作品远远超出了这些早期的草图。奥尔的作品,包括《Rappin’Max》,在E3博览会上以定制X-box面板的形式出现,在洛杉矶和大阪的公司以限量t恤的形式出现,在皇后博物馆、悉尼的中国高地画廊和旧金山的艺术酒店等地展出。Orr也用过Rappin的马克斯作为教学工具研讨会为孩子。

奥尔也是常客动漫展上讨论漫画和嘻哈音乐交叉的小组成员,但他深情地回忆起早期的日子:“那时候的风气是DIY,没有人会为你做。猫从它们的箱子里、腋下卖唱片。它是有机的。你这么做是因为你喜欢,伙计。你喜欢它,因为你想让你的朋友说你在做很酷的事情。这就是我们所需要的承认。”