1811年，一群英国和德国学者偶然发现了希腊埃伊纳岛上的阿法亚神庙。这座寺庙建于公元前500年左右，尽管已经过去了几个世纪，但当时遗址上仍然保留着寺庙东西山墙的大理石雕塑遗迹。这些雕像描绘了特洛伊战争的场景，尽管已经风化，部分破损，但它们也包含了一个有趣的细节:可见的红色和蓝色油漆痕迹。

2006年，德国考古学家Vinzenz Brinkmann和Ulrike Koch-Brinkmann更仔细地研究了其中一个数字斜光还有紫外线摄影。他们发现，阿菲亚的特洛伊弓箭手，蹲得很低，弓绷紧，赤脚，实际上曾经被涂上了一系列颜色，从他的帽子到他的脚。他的衣服上装饰着钻石、动物和之字形图案。他的彩绘手——据信是玫瑰红和赭石的混合物——握着一把金色的弓。(原来的雕塑是仍在展出在慕尼黑的雕石器博物馆;就像之前的帕台农神庙一样，阿菲亚神庙的文物被掠夺和出售)。

“我们已经习惯了看到——因为博物馆，因为石膏模型，因为雕塑来到我们面前的方式——(古典雕塑)没有了任何颜色，”旧金山美术博物馆古代艺术与诠释部馆长ren e Dreyfus说，她在那里策划了最近的展览色彩之神:古代世界的多色现象。自2003年以来，这个展览的各种变体已经在许多博物馆展出，所有这些都是基于对古代世界真实面貌的生动重建。现在，还有一本由德雷福斯、布林克曼和科赫-布林克曼编辑的同名书籍。

多色——用色彩绘制雕塑或建筑——在古代很普遍，展览和书籍中呈现的重建作品与世界各地博物馆古典画廊中默默装饰的白色大理石雕像截然不同。

德雷福斯说，随着文艺复兴时期古典艺术的重新发现，人们并不总是能够看到油漆的痕迹。在某些情况下，在出土之后，雕塑被“擦洗干净”。然而，随着对庞贝周边地区的挖掘，发现了更多关于多色的确凿例子。“庞贝古城的任何东西都保存得很好，因为它被火山灰覆盖着，”德雷福斯解释说。

接下来是更多的例子。1805年，英国学者爱德华·多德威尔(Edward Dodwell)和意大利画家西蒙娜·波马尔迪(Simone Pomardi)前往希腊旅行。在那里，他们观察到帕台农神庙和埃瑞希提翁神庙的颜色已经褪色。多德威尔和波马里创作的画作都展示了雕塑和建筑上的油漆痕迹，“在记录纪念碑最初的样子方面真的很出色。”他们在1805年就看到了它，令人惊讶的是，1805年的颜色比现在多了很多，”德雷福斯说。

在旅途中，多德威尔观察到:

除了绘画雕像的习俗外，古人还有各种其他方法来丰富他们的外观;其中大多数与我们对美或和谐的看法是不可调和的。有些是镀金的;他们中的许多人的眼睛是由彩色的石头、宝石或玻璃组成的。

然而，所有的想法-白色大理石古典雕塑继续占据主导地位。这种误解可以追溯到18世纪的艺术史学家约翰·约阿希姆·温克尔曼。虽然温克尔曼认识到颜色在古代被使用，但他贬低了它的重要性。“他真正充满诗意的——人们读他的作品的——是形式。而且形式似乎得到了更多的强调，”德雷福斯说。

温克尔曼在1764年写道:“颜色有助于美，但它不是美本身，尽管它通常会增强美及其形式。”因为白色能反射出最多的光线，所以最容易被察觉，一个美丽的身体越白越漂亮，而裸体时，它会显得比实际更大... . "值得注意的是，正如一些评论家所说温克尔曼不仅淡化了多色的重要性，同时还把白色作为一种理想。

温克尔曼的影响如此之大，以至于在整个19世纪，尽管证据确凿，多色仍在继续争论。直到20世纪60年代，人们才开始用紫外线摄影技术检查古典雕塑;德雷福斯说，今天，诸如“x射线发光，例如荧光，紫外线和红外光”之类的技术可以清楚地检查古代褪色颜料中包含的细节。

正是这些精确的细节造就了如此令人眼花缭乱的重建。在雅典卫城，希俄斯·科尔的形象穿着一件亮蓝色和红色的衣服，披着黄色的斗篷，头发编成辫子，涂成黄赭色。在同一地点，用金箔重新设计了一个胸甲，周围是树叶的图案。但不仅仅是大理石和石头被涂上了颜色。

1972年，两尊铜像从意大利卡拉布里亚海岸的海上被打捞上来。他们的眼睛投射在不同颜色的石头上;它们的嘴是铜制的;勇士甲的牙齿是银质的。通过分析硫残留物，布林克曼和他的团队可以对原始青铜器的皮肤和头发进行假设。这些人物也被重建。德雷福斯说:“他们使用3D建模来制作模具，然后用青铜浇铸。”“在原件上，他们有铜的睫毛、铜的嘴唇、铜的乳头，眼睛镶嵌着石头……你甚至可以看到在原件中，老年人和年轻人的青铜被处理过的不同颜色。”

这些重建让我们得以一窥古代街道和建筑的真实面貌。德雷福斯指出，随着时间的推移，古典艺术和建筑被重新绘制，“我们也知道，他们对完美雕塑的看法是最好地复制现实，”她说。“所以，如果你环顾四周，世界是明亮的生活色彩，那么雕像也必须是彩色的。”

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