埃斯帕西奥博物馆-阿瓜斯卡连特斯，墨西哥- Atlas Obscura

图片由Museo Espacio档案馆提供(创作共用)

在心中西班牙殖民城市阿瓜斯卡连特斯有一个惊人的大型艺术博物馆和文化中心。作为“适应性再利用”的一个典型例子，博物馆是一种建筑体验——甚至在目睹艺术之前。

原铁路车间的旧址，原始轨道的遗迹可以在博物馆的玻璃镶板地板上看到，并在巨大的钢、砖和混凝土内部再次呼应。尽管空间巨大，但展览空间并没有让人觉得乏味或不吸引人，反而让人感到敬畏和亲密。

“建筑首先回应了铁路车间的空间需求，”他说尤兰达Hernández，埃斯帕西奥博物馆协调员。原来的场地决定了博物馆明显的建筑形式，但博物馆也从其他新的文化遗址，如蓬皮杜国家艺术文化中心．光影的微妙发挥，再加上室内尺寸和大型作品，在墙内给人无限的可能性，让艺术品真正呼吸。

Espacio博物馆于2016年开幕，以Javier Marín等开创性艺术家的展览吸引游客Jannis Kounellis。短短几年时间，埃斯帕西奥博物馆就打破了参观人数记录，成为阿瓜斯卡连特斯参观人数最多的博物馆。这在很大程度上是由于米却肯艺术家哈维尔Marín最近的展览，他的作品已经在国际画廊展出，如比利时皇家美术博物馆和巴黎卢浮宫广场，还有其他景点。

Marín展览名为“Claroscuro”包括一组由神圣的红杉雕刻而成的高耸的男女雕塑。大多数博物馆通常无法在四面墙内容纳如此雄心勃勃的大型作品，但埃斯帕西奥博物馆的巨大开放空间允许这些雕塑竖立在其中一个主要展厅内。壮观的墙壁也允许艺术作品以不同寻常的方式发展，并呈现出新的维度。

展览还包括令人难以忘怀的雕塑头像和被斩首的扭曲面孔，以及痛苦地扭动着的堕落天使，类似于但丁的作品地狱。在扭曲的形式中，运动感是显而易见的;博物馆朴素的内部设计似乎释放了艺术品的炼狱氛围，平衡了宁静与折磨、和平与不安之间的紧张关系。

埃尔南德斯说:“通过这次专题展览，观众能够参观[哈维尔Marín] 30多年的艺术经验，从图形到绘画到雕塑。”“在大厅里展出的70多件作品中，对材料、技术和美学可能性的仔细审视，[显示]生与死、光明与黑暗之间的清晰对比。”

由于关注战争的影响，艺术家的政治愤怒和对捕捉人类状况的痴迷渗透在每件作品中。“Javier Marín以人性为主要模子，印刷协作性特征和不完美之处，将其转化为美学之美。这些特征都非常明显，这在很大程度上要归功于场地建筑空间的复杂性，埃尔南德斯继续说道。

在这样一个历史丰富的地方放置这样具有纪念意义的、流派迥异的艺术品，感觉很合适。埃尔南德斯说:“特别是对该州的当地人来说，博物馆代表着忧郁和团结的象征，因为这里所有的家庭都有亲戚或非常亲密的人在铁路车间工作，所以这个空间很受欢迎和重视。”