巴勃罗·毕加索就是其中之一20世纪最多产的画家。据估计，在他75年的职业生涯中，他创作了大约5万件艺术作品，其中包括1885幅油画。也许是由于他疯狂的生产力，他被人熟知，就像一些他同时代的人,有时“回收”现有艺术作品变成新的画作。

现在一组研究人员揭示了这位西班牙大师利用这种“回收”技术创作了一幅他的蓝色时期杰作，1902年La Miséreuse accroupie(《卧倒的女人》)．

这幅油画是一幅布面油画，描绘了一个穿着斗篷的蹲着的女人，展示了毕加索典型的蓝色时期的调色板:灰色、绿色、蓝色和白色。但在1992年，作为《卫报》据报道，这幅作品目前保存的安大略美术馆(AGO)的策展人注意到，这幅画的裂缝线条中出现了一些颜色和纹理，与我们所知道的构图不匹配。x射线照相显示，隐藏在La Miséreuse accroupie，是一种景观构图。

最近，来自西北大学、芝加哥艺术学院艺术科学研究中心(NU-ACCESS)，华盛顿特区的国家美术馆决定使用一些最新的非侵入性扫描工具，包括x射线荧光扫描，进一步检查这幅画。

这些技术表明，毕加索将另一位艺术家创作的风景肖像旋转了90度，并在上面画上了自己的作品。然而，进一步的分析表明，他并不是简单地将现有的作品“回收”为画布，而是将其中的一些特征融入到自己的作品中。例如，风景的悬崖边缘的线条被融入了披着斗篷的女人的背部。

最先进的技术也使研究人员能够更多地了解导致毕加索最终创作的不同阶段。他们发现，这位艺术家之前画的主题是右臂抱着一个圆盘，这个细节后来被绿色斗篷盖住了。

西北大学麦考密克工程学院教授、nuaccess联合主任马克·沃尔顿在一份报告中说:“毕加索对在绘画过程中改变东西没有任何顾虑。释放．“我们的国际团队——由科学家、一名策展人和一名保管员组成——已经开始梳理复杂的La Miséreuse accroupie揭示了毕加索在创作最终愿景的过程中所做的微妙变化。”