今天，到目前为止，任何人知道，只有两个幸存的问题音乐信使。从1886年到1891年，它一直是一本开创性的出版物，据说是第一本黑人音乐杂志。在记忆和遗忘之间的只是国会图书馆里的那两篇文章，一篇四页，另一篇三页。整个运动、计划和想法都寄托在1889年的那七页纸上。历史不是一条直线，但它也不是一条延伸的联系音乐信使任何黑人拥有和经营的出版物乌木。Freedomways。氛围。每一个都是由华盛顿特区的音乐家和教育家阿米莉亚·蒂尔曼(Amelia Tilghman)发起的一个链条中的一个环节

虽然蒂尔曼的杂志是同类杂志中的第一本，但它并不是美国黑人新闻业的第一个例子。在解放奴隶之前，有一些出版物，比如自由的杂志-第一家黑人拥有和经营的报纸，于1827年发行的Anglo-African，它既是新闻，也是废奴运动的声音。专门研究黑人印刷文化的纽约大学历史学家伊丽莎白·麦克亨利说:“报纸在黑人社区中扮演着非常重要的角色。”“(他们让)读者觉得他们是在一个社区里。”

这些报纸上也有艺术报道，乍一看似乎有些不同寻常。当自由本身是主要主题时，音乐或艺术怎么能感到有生命和重要呢?“人们指责黑人没有文化，贬低黑人的艺术形式，”麦克亨利说。“因此，声称并表明他们欣赏音乐是在美国社会中占据一席之地的重要手段。”1827年的一篇文章自由的杂志例如，他在一篇关于一场圣歌音乐会的评论中强调了音乐与人性的交集:“无知和有偏见的人可能会嘲笑非洲人举办一场圣歌音乐会的想法。我们知道他们的笑声是愚昧人的笑声，他们的嘲笑显示出他们的无知，他们的嘲弄显示出他们的愚蠢。”

除了评论，论文如自由的杂志还包含音乐会、音乐学校和乐谱的广告。音乐一直是黑人生活的重要组成部分，在报纸上刊登音乐向黑人和白人的读者表明，自由可以有多种形式。当然，最重要的是真正摆脱了奴隶制的恐怖，以及后来的种族隔离的束缚。但是，热爱艺术的自由，唱歌和演奏优美音乐的自由，坐上几个小时听天上飘来的音符的自由——这也是自由，体验快乐的自由。在北极星在弗雷德里克·道格拉斯(Fredrick Douglass)创办的一篇论文中，一篇音乐会评论解释说:“现在，‘有色人种’应该敢于热爱音乐，并拥有与白人相同的情感，这不是太糟糕吗?有色人种应该被允许有和白人一样的感觉吗?……难道一个有色人种的房地产不应该值二百五十美元，才敢于和美国白人公民一样热爱音乐吗?”

这就是蒂尔曼所继承的世界，一个以自己的方式理解艺术就是人性的世界。麦克亨利说:“与艺术、文学、智力和政治讨论联系在一起，是一种声称这个世界是他们自己的方式。”蒂尔曼于1856年出生在华盛顿特区的一个中产阶级家庭，1870年毕业于霍华德大学，获得了教师学位。她的音乐作品也很出名。1893年出版的书中有她的侧面特写著名的黑人妇女和她们的胜利他称赞她的“声乐天赋”，这“一直为她赢得了公众和媒体的最高赞誉”。她在纽约州巡回演出后，当地媒体称她为“歌曲女王”。后来，她在华盛顿交响乐团担任首席女高音。一场意外中断了她的音乐生涯，但她的第二幕演出就在拐角处，在更南边的地方。

蒂尔曼搬到了阿拉巴马州的蒙哥马利，开始教书，偶尔还会表演。她也在那些思想自由的圈子里活动。她是从阿拉巴马州开始的音乐信使不过，在某个时候，公司的业务转移到了华盛顿特区。转向新闻业并非凭空而来;蒂尔曼是一位经验丰富的作家，曾担任《纽约时报》的记者我们的妇女和儿童该杂志于1888年至1891年出版，当时是许多黑人女记者的聚集地，其中包括艾达·b·威尔斯(Ida B. Wells)。但正如任何一个专注于音乐的宅男所知道的，当你如此热爱一件事时，它永远不会远离你的脑海。音乐信使是一种分享爱的方式，以及她对黑人的爱。这本杂志有两个目的:提供当时的音乐新闻，以及倡导平等。的页面音乐信使都是蒂尔曼本人的写照，这一点也适用于报社的员工。

的桅顶音乐信使是一件令人兴奋的事情。两个最大胆的名字是女人。蒂尔曼担任主编，露西·布拉格·亚当斯担任副主编。亚当斯和蒂尔曼一样多才多艺，蒂尔曼是一位著名的音乐家、作曲家和作家，他的作品出现在《纽约时报》上A.M.E.审查和蒂尔曼一样，我们的妇女和儿童等出版物。她出身于一个显赫的黑人家庭，她的哥哥乔治也是一位著名的记者和活动家。音乐历史学家Juanita Karpf在1997年的一篇文章中推测音乐美学与社会学国际评论这似乎是有道理的，加上布拉格家族的名字在报头音乐的信使,在她那个时代的非裔美国人社区中，她是一个无懈可击、经久不衰的名字，最终促成了这份报纸的长寿。”特约撰稿人维多利亚·厄尔·马修斯(Victoria Earle Matthews)的加入也表明，该报关心的不仅仅是歌曲和表演者。马修斯是那个时代另一位杰出的记者和活动家。

的读者，或者最好是订户(每年$1.00)音乐信使可以读到音乐界正在发生的重大事件——演出时间表、音乐会评论、音乐教学小贴士——以及音乐历史时刻的特写，比如音乐在战争中的作用，以及乔治·弗雷德里克·亨德尔和约瑟夫·海顿等作曲家的简短传记。其他文章则尖锐而明确地涉及政治和种族问题。其中一些肯定更倾向于羞辱，而不是鼓舞，比如《有色人种的流浪者:致美国年轻有色人种》(Colored Loafers: To the Young Colored Men of America)，它指责失业的黑人“使种族衰落”。其他人则感觉更温柔、更温柔。

1889年7月号上的一篇没有标题的文章鼓励读者继续前进，继续奋斗，不管有多大的困难。文中写道:“那些跌倒但没有跌倒的男人或女人，将为自己和人类取得更好的进步。”在祈祷文、讣告和专栏《音乐剧Mugwump》(a Musical Mugwump)旁边，还有笑话。专栏抱怨“善意但愚蠢的年轻人”把自己的名字变成了意大利语，只是因为“他们希望在意大利歌剧中唱歌”。这绝不是一件事，而是反映了黑人表达自我、重塑历史和文化的多种方式。

当时的黑人音乐，以及之后的几十年，经常抹去黑人的记忆。白人听众喜欢灵歌和民谣的声音，但需要合适的包装。这通常意味着黑脸。黑色的作曲家我们在19世纪末到20世纪初工作，但他们经常被降级到制作卖的音乐，那是吟游诗人，漫画和刻板印象的音乐。音乐信使就是通过强调那些拒绝它的歌手，音乐家和作曲家来反对它。

没有什么比音乐信使在那一刻之前。麦克亨利说:“人们指出了种族隔离黑人社区的丰富性，而不仅仅是哀叹种族隔离的事实。”“黑人报纸在将人们聚集在一起、为他们说话、建立社区规范方面有着悠久的历史。”音乐信使在某种程度上，它形成了一个围绕音乐的社区，与那些在汗流浃背的俱乐部里肩并肩跳舞的歌迷、挖掘声音黄金的唱片收藏家或钻研内页音符的音乐爱好者没有太大区别。从乐谱到幽灵般的音符破旧的78对于数字音乐的清晰度，每一个音符都是一种请求被听到。蒂尔曼听到了她的人民的声音，并希望全国人民也能听到他们的声音。