约旦赫希他花了15年的时间记录和捍卫他的城市辉煌的音乐遗产。从早期被奴役的非洲人的传统到当代的嘻哈和说唱场景，赫希深谙文化和历史的影响，使新奥尔良成为今天的音乐中心。乔丹是一名记者、活动家和编剧(曾在HBO电视剧《Treme》中扮演自己)，他也带领着Atlas Obscura的旅行《超越街区:新奥尔良的音乐与重塑》．下面，Jordan为我们介绍了这座城市重要的音乐文化，并创建了一个诺拉歌单，带你来到the Big Easy。

是什么让新奥尔良的音乐场景与其他地方不同?

新奥尔良的音乐场景是独特的，因为它根植于特定的文化。在法国区正后方的刚果广场上，非洲人和非洲后裔有机会在法国殖民法的规定下，以英美不允许的方式维持旧世界的音乐传统。他们建立了我们现在所说的新奥尔良音乐的基础，使用了特殊的节奏和元素，如“呼-应”。他们也用音乐来履行社会功能:这是一种心理释放，一种团结的力量，一种反抗的形式。它也是公共的、参与的、身体的——它把人们聚集在一起，让身体运动起来。这种感受力是爵士乐和摇滚乐诞生的基础(尽管前者往往使后者黯然失色)。

这一传统在这座城市的当代音乐中延续了下来。如今新奥尔良的铜管乐队可能比以往任何时候都要多，其中大多数都将曾经专属于游行的音乐融入了当代R&B和嘻哈。传统爵士乐队从一个世纪的曲目中汲取灵感，将自己融入到演绎中。一些最初的节奏布鲁斯时代的老兵仍在表演。在任何一个夜晚，城市里的乐队都以独特的方式将这些影响编织在一起。

由Adéwálé Adénlé在刚果广场创作的雕塑，刚果广场是历史上被奴役的非洲人演奏音乐和跳舞的地方。 — 由Adéwálé Adénlé制作的刚果广场雕塑，这里是历史上被奴役的非洲人演奏音乐和跳舞的聚集地。

你能告诉我们一些你和当地音乐家的恢复努力吗，以及为什么保护诺拉的音乐历史是至关重要的?

在卡特里娜飓风之后的几年里，我经营着一个非营利组织，支持这座城市音乐社区的恢复。现在，我正在咨询一些组织，为艺术家提供资源，以应对疫情。这是一项具有挑战性的工作。相当多的艺术家，尤其是年长的艺术家，无法上网。许多人生活在现金经济中，可能没有获得各种援助所需的文件。而且需求非常迫切——一年中，当地音乐家最赚钱的时候正是疫情爆发的时候，他们的收入主要来自于尚未恢复的现场演出。但在洪水过后的几年里，我们学到了很多东西，我对社区的应对方式感到鼓舞。

支持这些艺术家至关重要，因为他们的作品自19世纪以来一直是美国文化的源泉。路易斯·阿姆斯特朗，法兹·多米诺，米特组合，和李尔·韦恩之间有着不可分割的联系。但卡特里娜飓风后不平衡的重建削弱了维持这种文化的社区，那些留下来的人在大流行之后面临着可怕的经济前景。随着新奥尔良历史上的黑人社区的转变，许多年长的艺术家处于弱势地位，了解我们在这座城市文化遗产连续体中的位置比以往任何时候都更重要。了解这一领域的最好方法便是直接听取艺术家本人的意见，而支持他们的最好方法便是为他们的工作付费。等我们安全了再聚，我们两件事都做。